在年度超级热门《赛博朋克2077》当中，高质量的音乐让人大呼过瘾。而这部3A佳作也生动地展示了音乐如何通过游戏辐射到更多的玩家。
当你漫步于霓虹街道，或是在荒原上穿行时，音乐所构筑起的一个更加弘大、梦幻的世界，也让所有人流连忘返。
作为一部跳票多年、千呼万唤始出来的RPG（角色扮演游戏）类型单机游戏，《赛博朋克2077》展示了一个想象力爆棚的反乌托邦世界。它由CD Projekt RED工作室开发，故事背景设定在2077年美国加州城市夜之城，而玩家在其中扮演着街头雇佣兵V这一角色。
尽管发售日一再推迟，《赛博朋克2077》还是收获了市场的巨大反响，不仅销量成绩符合预期，甚至仅凭预售就收回了开发、宣传的成本。游戏解锁当天，在全球最大PC游戏电子平台Steam上，不到3个小时《赛博朋克2077》就达成100万人同时上线的惊人记录。
夜之城庞大的世界观也让全球玩家深陷其中，游戏中的音乐绘制出了一幅狂野、废土、暗黑的未来都市画像：玩家无论是在游戏里蹦迪、喝酒、逛夜店，还是去战斗或飙车，音乐总是无处不在。
做音乐，《赛博朋克2077》是认真的。除了已经在Spotify等流媒体平台正式发布的游戏原声带，作为能媲美好莱坞电影的顶级游戏，《赛博朋克2077》配乐总量多达150首、总时长约7个半小时，非常良心。而在游戏里，《赛博朋克2077》也足足提供了11个广播电台供你享用，每个都代表着自己独特的音乐流派，横跨了爵士、电子、流行、嘻哈、金属、摇滚等流派。
这也不得不提幕后音乐制作团队，CD Projekt RED还曾专门制作记录影像，介绍这些来自全世界各地的顶尖音乐人们。作曲家们表示，他们实际在追求一种90年代的态度，而这种态度的灵感来自于对机器的愤怒、野兽男孩、九英寸钉子等元素。
在音乐制作的名单里，有不少大众熟悉的名字：美国说唱歌手A$AP ROCKY为游戏中汽车电台贡献了一首全新歌曲，还亲自参与到了选曲、制作当中；今年10月，在2020 Adult Swim音乐节现场，《赛博朋克2077》先导预告片释出，由美国顶尖嘻哈团体Run the Jewels参与创作的《No Save Point》音乐MV首播，乐队化身为游戏当中的Yankee and the Brave，带给了不少歌迷和玩家惊喜。
值得一提的是，不少名人在游戏里都有自己的虚拟角色，连接起了现实和幻想的异次元。最大牌的莫过于经典电影《黑客帝国》的主演Keanu Reeves（基努·里维斯），以Johnny Silverhand身份出现。
加拿大女歌手Grimes也化身Lizzy Wizzy这一游戏角色，人物设定为受欢迎的流行歌星；来自俄罗斯的Techno DJ Nina Kraviz扮演了一个名为Bara Nova的地下医学专家，而歌手本人也为游戏定制了多首独家曲目；瑞典朋克摇滚乐队Refused则在游戏中以武侍乐队身份出现并进行现场表演。艺术家在游戏世界中的名字不同，恰到好处地呼应了世界观。
这一支庞大的音乐制作团队，为作品带来了精彩绝伦的音乐享受。事实上，在游戏里每一次出现的音乐，都经过了精心的设计。当玩家所处的场景切换、剧情改变时，音乐都会随之转变。
例如，当用户第一次驾驶汽车或摩托车时，车上的电台都会随机播放音乐。这个功能还支持玩家调出可用的电台列表，或是调整音量、开关收音机等交互操作，相当逼真。试想一下，当你驾驶着超跑飞驰在雨夜霓虹中，电台里放着躁动的电子乐，简直太酷了！曲库庞大、风格多元、音乐混搭，《赛博朋克2077》生动地为玩家展示了一场来自未来的音乐美学。
对于游戏来说，音乐的存在意义非凡。它几乎是RPG里最重要的元素之一，连接起了玩家的情感。
作为这个庞大世界观当中不可分割的一部分，音乐也为玩家立体地展示出了虚拟次元，而强烈的沉浸感离不开制作方的反复打磨。早在2018年，《赛博朋克2077》的作曲家之一Bryan Brain Mantia就在采访当中提到，游戏制作公司向他提出的要求是要完全独特。
工作室希望《赛博朋克2077》里的音乐，是从未听说过的音乐，并且他们希望这能成为2077年制作的音乐。而这个疯狂的念头无疑有着极高的挑战性。没人能准确预测出一个不存在的世界、模拟不存在的声音。
这也意味着音乐人需要不断探索边界、打破固有的加工方式。他们甚至在尝试人类听觉范围内的每个频率，寻找到最恰如其分的声音。通过这种方式，音乐得以与游戏所具备的未来感完美呼应。至少，在游戏当中展望50多年后的世界，随着技术发展、审美的变迁，音乐乃至声音都有了更丰富的内涵。
作为一场来自未来世界的音乐美学冒险，《赛博朋克2077》当中的音乐起着不容忽视的作用，是赋予了游戏灵魂的点睛之笔。
在游戏内，音乐决定着氛围，也为玩家带来沉浸式体验。在战斗时，原声音乐带来的临场感与刺激感，都能令人血脉喷张；当你在夜之城游荡时，逼真的夜店也为玩家带来别样乐趣。
甚至，有人发现在《赛博朋克2077》当中，虚拟乐手们在演奏乐器时其手势与音符完全匹配。这些惊喜的彩蛋无一不凸显了3A制作高品质的工业细节，而崭新的音乐风格也在玩家体验的过程中带来新鲜感，潜移默化延长了玩家的停留时长。
在游戏外，音乐则为游戏赋予了更多维的价值，核心之一正是社交。游戏发展至今，已经打上了深深的互动烙印，不同玩家聚集、分享、讨论，形成了一个具有高度凝聚力的社群。在这里，他们也同样分享着音乐所带来的乐趣，自然而然催生出游戏外的线体温电台中，洗脑神曲钵钵鸡《Ponpon Shit》就引发了热议。
在流媒体平台或是社交媒体上，《赛博朋克2077》歌单被广泛传播，不断有玩家想要搞清楚，自己在开车时听到某首歌叫什么名字。可以畅想，当全世界数百万人在当红游戏里听到了某首佳作，它的走红丝毫不让人意外。在哔哩哔哩上更有玩家调侃，赛博朋克销量+游戏内播放算入歌曲销量和流媒，直接冲B榜第一。
在这里，音乐产生了游戏之外玩家的全新交集，也打造了一个更大的平行IP世界。播放音乐的游戏人物手办、官方数字特典等周边衍生品走俏，原声音乐、艺术设定集、视频等数字大礼包受到追捧，也让游戏成为了音乐引擎。
游戏一直是一项好生意，纵然在疫情的压力之下，全球游戏市场依旧发展强劲。2018年英国的游戏行业规模就已经超过了音乐和视频行业的总和，价值可见一斑。今年4月，《赛博朋克2077》制作方CD Projekt Red的市值更是高达276亿波兰兹罗提（约合人民币461.1亿元），成功超越了波兰最大的银行，成为当地市值最高的公司。
市场调研公司Newzoo《2020年全球游戏市场报告》数据也显示，今年受到疫情影响，消费者投入到游戏上的时间远超往年，预计全球游戏市场将产生1593亿美元收入，同比增长达9.3%。到2023年底，全球收入将突破2000亿美元。更夸张的是，届时全球玩家总数将超过30亿（2015-2023复合年增长率5.6%）。
搭乘着游戏这趟东风，音乐的前景也同样值得期待。如今，诸多顶级游戏制作公司在音乐领域名声在外，暴雪、育碧、任天堂、CDPR往往不惜重金请来专业音乐人作曲。而这些深谙IP运营的公司，也能够将音乐版权、虚拟偶像、线下演出等组合玩法融会贯通，让热度蔓延至游戏之外。
举例来说，创办于2002年的Video Games Live游戏音乐会，是在全球玩家中最为知名的游戏音乐会。2016年该活动拿下了交响乐巡演场次最多、在线直播交响乐演出观众最多吉尼斯纪录，影响力不亚于当红巨星。
除此之外，EPIC Games联合歌手Travis Scott推出了《堡垒之夜》线万人在现场同时观看、刷屏网络；拳头游戏公司在英雄联盟总决赛上，首次展示了虚拟女子偶像组合K/DA的表演，也让游戏成了音乐的爆发点。
诚然，不计成本的投入是少数巨头的风潮。除了考虑到游戏体验，游戏公司选择自作音乐还有一个更加现实的意义。对这些耗时多年、动辄上百人团队的大型游戏来说，上线后玩家在流媒体平台的直播，无疑是市场营销当中关键的一环。而官方也相当鼓励玩家在YouTube、Twitch等平台进行分享。为了实现这一目标，制作公司选择使用自有内部作曲家从零开始创作的音乐，来确保游戏拥有所有音乐版权，来避免歌曲争议。
不过，尽管如此，在《赛博朋克2077》正式推出后，还是出现了版权问题。由于游戏本身的程序漏洞，玩家在使用主播模式、启动了禁用版权音乐后，原本不该播放的版权音乐却还是自动播出。在出了这个乌龙后，CD Projekt Red不得不紧急发布声明，提醒用户在厂家将BUG修复完毕之前，在游戏设置中将音乐完全静音，以免引起侵权、视频被删除，甚至导致游戏主播的账号被封。
除了版权，在作品曲风上游戏也不可能让所有玩家满意。在CD Projekt Red论坛上，就有粉丝发帖表示《赛博朋克2077》选择了太多嘻哈曲目，不够多元。不少人还聊起了自己眼中的赛博朋克音乐到底是什么，顺便拉踩一下制作方的狭隘品味。
但无论如何，游戏作为一种面向未来的娱乐方式，融合了多元审美与技术，其背后也包含着复杂的工业化流程。优秀的作品不仅能串联起历史、文化、电影、建筑、设计等元素，还能够以出色的技术、超强的消费需求来推动娱乐体验的升级。
在未来，音乐与游戏越来越难舍难分，或许距离我们在游戏里打歌的那一天也不远了。
