朱明英，清华大学美术学院艺术管理MBA、海峡两岸文化艺术杰出交流贡献奖得主、上海SMG文广集团——儿童艺术教育电视栏目特约主持人。她和儿童艺术教育的渊源从小说起，她出生于辽宁省并不富裕的一个小县城，从小她就喜欢画画，在那个资源相对比较匮乏的八十年代，喜欢画画是一件非常奢侈的事情，深深的记得，妈妈未来鼓励她的兴趣坚持，给她买了全校学生里第一盒16色的彩色油画棒，于是，绚丽的色彩一直伴随着她走过童年，走进大学，走出辽宁，走入上海，走向国际。

做三十五件事很容易，但是一件事坚持做35年谈何容易？朱明英老师因为自己对艺术的热爱，选择了坚持、延续，大学毕业后一直致力于少儿创意美术活动的研究、开发与实践教学，从上海到台湾，从华东师范大学、清华大学美术学院到台湾师范大学，台湾幼教协会一路的学习与交流，更多时候在思考，那些在学校被认为调皮孩子，在美术课堂上反而会表现出极大的创意力和想象力，少儿的知识容量有限，但能被激发的想象力则是无限的。少儿创意美术不应受任何常规束缚，不应以画得像为衡量尺度，创意思维本该天马行空。少儿通过绘画这种特殊的方式，可以去表达内心对世界、对未来的想象，以及内心情感。

我们该如何给少儿一个自由想象、自由活动的艺术空间，让其在探索中获得更大的愉悦。艺术本是自我释放、表达内心所想的不受制约的形式，不该千篇一律。让他们随想象力飞驰中开阔其视野、丰富其认知，是在观察中提高审美、在发现后提出疑问、在疑问中找寻答案、在严谨的逻辑中培育出自由灵魂和独立人格的活动；形成含蓄内敛且强大的思维方式和表达方式，培养宽容的心态，以实现其对艺术多元化的尊重和欣赏，使其拥有更丰富的想象力和创作力，这样充满想象力的作品每每给我无限的惊喜，使我从内心深深爱上了这份工作，给我极大的前行动力和信心。

传道授业解惑

当代的父母、祖父母这两代人的艺术美学教育大部分处于断层，而70、80、90后的父母小时候接受的艺术美学教育就是临摹式的具象绘画形式，老师画什么样，学生也就画什么样，以像为最高境界，那么现代互联网时代达到物体影像的“像”太容易，艺术美学教育不应该多大孩子都围绕画的“像”为目标，使其被控制在被动接受学习的过程中，他们的学习主动性、积极性则会被削弱，自主想象的能力也会被压制。因此需要转变教学模式，优化教学方法，尊重幼儿的主体性，让少儿自主探究不受约束，只有这样才能充分发挥幼儿的想象力和创造力提升少儿的审美能力，启迪孩子发现美从而无拘无束创造美，通过美学的素养，改变孩子们的思想与格局。

一个孩子出生后个人能力的来源有先天的父母遗传基因和后天的成长环境及美学知识学习积累，那么在遗传基因无法改变的前提下，我们需要改变孩子的成长环境和学习知识积累的有效性，十多年的教学经验告诉我，师者重在传道，传授少儿们欣赏和鉴别艺术的能力，打开少儿们内心对于艺术的潘多拉魔盒。

在探索中前行

我一直在学习尝试一种新型的授课模式，近年来在清华大学美术学院的学习中，师从清华美院的科研办公室主任——董素学教授，董教授担任清华美院教学部主任多年，对于现代美院里的莘莘学子也是寄予厚望，在我们的学习过程中，同学们都是来自全国及港澳台地区美术教育集团的创始人，本身都是美术专业毕业，多年来为祖国培养一代代的艺术学子，在多次的研讨交流中，无不反馈出深深的遗憾，在孩子们的作品中很少看到画的灵魂，董教授及清华美院的其他教授从没看几万考生的卷面中也是对艺术教育进行着深度的思考，为何从画面中看不出作者的性格和情绪以及作者的性别及艺术的灵魂，她们在孩童时候的画面中，是否也是一样的呢？所以，董教授对于从事少儿美术教育的我，语重心长的说：“未来艺术家是否有自己灵魂之作，你们才是重中之重，你们身上肩负着一代人甚至几代人的审美能力及美学素养的任务，我们不管美院的教授、美院学生、未来的艺术工作者都应该为孩子能感受到艺术的魅力、启发他们艺术的眼睛、塑造纯净而欢快的内心格局而努力！”，我们一起探索古今中外的名画、中国传统文化的代表陶瓷艺术、以及多领域在儿童艺术教育中的融合教学方式，通过欣赏不同艺术家的名作，了解艺术家的生长环境和绘画风格，不同的作品的色彩组合给孩子们的感官冲击力，从而启迪孩子们对艺术的好奇心，提高审美能力，鼓励孩子们尝试摆脱条条框框的束缚，运用名画的美，中国文字的美等各类美学元素进行不同形式的主题创作，拓展少儿的思维边界，增加少儿的人文和情感互动交流，增强少儿内心的感知力，培养少儿多层次的整体分析和思辨能力。童子功不在于身形的熟练和技巧，而是在于触类旁通，以开拓性的思维面对多变的人生。作为一个热爱绘画的人，坚持喜好，从而成为儿童艺术教育工作者，我们更多的需要这种匠人精神，让我们陪孩子走的更远，看的更远，画的更自在，心更宽阔！