本次展览是帕蒂迄今为止最大的展览，也是他首次在亚洲地区非营利艺术机构举办的展览，将为观众带来一系列艺术家的最新作品，包括他为此次展览空间专门创作的一组雕塑和壁画。帕蒂的作品经常涉及猫、水果、树和花等主题，不过它们并非对自然的直接描绘，而是与此类绘画题材的历史持续进行着对话。
明代御窑瓷器：景德镇御窑遗址与故宫博物院藏明代嘉靖、隆庆、万历瓷器对比展
本展览将嘉靖、隆庆、万历三朝御窑瓷器同时进行展示。展览按朝代分为三个单元，每个单元均按品种展示，分别为浓丽明艳——青花、黄地青花、青花加矾红彩瓷器；纯净雅致——单色釉瓷器；色彩缤纷——杂釉彩、斗彩、五彩、红绿彩瓷器；深远影响——后仿嘉靖、隆庆、万历朝瓷器等，另遴选少量民窑瓷器加以对比，展出文物和标本总计298件套。
在李苦禅先生诞辰120周年之际，在苦禅家属及李苦禅纪念馆等单位支持配合下，中国国家博物馆系统梳理李苦禅艺术探索历程，精心策划了此次展览。苦禅先生一生勤勉谦逊，展出的百余件不同时期精品力作可为明证；与艺坛宗师齐白石先生和徐悲鸿先生的师友情谊，从往来信札中可见一斑；始终如一的问学问道精神，使得论画手稿更显弥足珍贵。
此次“时光博物馆”亮相国博，在保留首站精华展陈内容的基础上，结合“庆祝改革开放40周年大型展览”整体形式进行了优化调整。此次展出的核心内容包括时光杂货铺、奇妙时空屋、旅行时光机、年代照相馆、声音博物馆等五大主题展馆以及聆听时光墙、时光打印机、AR扫一扫等三项创意互动，累计展示超过千余件年代旧物。
本次展览十位艺术家的作品被置于历史与当下的思想体系之内，使无意、未知与神秘得以显现。作品以其观念与形式、材料与媒介、姿态与行动形成一条想象中的仪礼之路，同时探索了“变易（metamorphosis）”的不同表达；这场诗意之旅引领我们质疑叙事的确定性，激发反思和追寻预示征兆的欲望。
此展是中国美术馆国际交流展的重要项目。该展览主要围绕希腊雅典国家当代美术馆藏的由希腊和国际艺术家创作的核心作品，这些作品的共同元素就是它们与语言、书写和纸张的联系。展览主要意图展示艺术家利用语言作为核心的沟通工具所进行的艺术创作。
中国美术馆珍藏有三百余件非洲雕塑作品，此展从中精选百余件精品，包括非洲坦桑尼亚、莫桑比克、科特迪瓦、贝宁、加纳、肯尼亚及刚果（金）等国的木雕作品，重点展示在仪式活动中扮演重要角色的面具雕刻，表现非洲人世俗生活的人像雕刻，体现非洲艺术家独特世界观和感知力的西泰尼和云形等题材的雕刻。
观唐艺术区首届艺术季“桃花源”于京城槐园正式推出，本次展览是由新媒体艺术展、公共艺术展、全观演出、沉浸式表演融合而成的大型跨界当代艺术展。
妮基·圣法勒的经典作品与传奇人生将在“妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”展览中，得以全面立体地呈现。
该展览历时三年沟通筹划，近两百人参与其中，最终展出包括“娜娜”系列、“射击”系列等在内的近百件总价值约2,000万美金的作品，展品从比利时、美国、法国等地运送而来。展厅内，更有珍贵的妮基·圣法勒自述纪录片，亲自为你讲解作品；大型互动墙，邀请观众共同创作独一无二的花园奇境；今日美术馆更是邀请中央戏剧学院专业团队合作展陈设计，以塔罗花园为灵感，在一号馆二层近千平的展示空间，呈现了一个巨大的缤纷花园。
此次展出的影像，是艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷在中国的一次行为艺术作品的记录，由穆瑞·格里戈尔(Murray Grigor)为BBC纪录拍摄。在65分钟里，浓缩了一对恋人最炽热的爱和最后的无奈。
1988年，阿布拉莫维奇和乌雷来到中国，在长城上创作了关于分手的行为艺术，历时三个月。阿布拉莫维奇从位于渤海之滨的山海关出发，延长城自东往西行走；乌雷则从中国西部戈壁沙漠中的嘉峪关开始自西向东行走。3个月后，两人最后在位于山西省的二郎山会合，这段旷世恋情落下帷幕。“我们各自行了2500公里，在中间相遇，然后挥手告别。”
本次展览是帕蒂迄今为止最大的展览，也是他首次在亚洲地区非营利艺术机构举办的展览，将为观众带来一系列艺术家的最新作品，包括他为此次展览空间专门创作的一组雕塑和壁画。帕蒂的作品经常涉及猫、水果、树和花等主题，不过它们并非对自然的直接描绘，而是与此类绘画题材的历史持续进行着对话。
《感同身受》展览共有老中青三代八位艺术家参展，他们是田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪。分为两个单元：“体觉”和“色醒”。体觉：每个身体都有获得新生的契机，或来自内在感悟和激越，或源自各种锻炼手法的塑造和唤醒。雕塑家手下的作品同样具有此类特征。作品无论具象或者抽象，这些“身体”借助他们，破掉了以往“风格”所赋予的外皮和类型，蜕变为新的真实。同时，赋予我们新的认知和感受。色醒：图像时代以后，雕塑的着色成为一种现象，或成为提示并凸现现实的手法；或成为漫画现实，与历史、虚拟或梦幻未来链接的手段；同时也成为反讽和调侃流俗的利器。色醒之醒——色自身觉醒；惊醒现实。色醒，也是非色，指出色相世界的相待性，也就是其虚幻本质。
展览“西方绘画500年”精选了60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品。展览共分为五部分：个性发现与人文阐扬，华彩乐章与怀古幽情，古典理性与浪漫情感，真实镜像与光色建构，纯粹观念与混杂多元。
以时间为叙事主线，流派为发展形态，展现了西方艺术发展历程，从文艺复兴，巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义，到新古典主义与浪漫主义，现实主义、印象主义与后印象主义，一直到后来的现代主义与后现代主义潮流，由此勾勒出一幅16至20世纪西方艺术500年的历史画卷，引领着我们去探寻那些伟大的时代、艺术家及其作品中的奥秘。
“菊独以秋花悦茂于风霜摇落之时，此其得时者异也。”因凌霜不凋的特性，菊作为飘然不群的高雅题材，被认为是“正人达士坚操笃行”的象征。古人因爱菊而绘菊。宋元以来画菊流派众多，有白描者、有双钩设色者、有没骨者，皆对花写真。缪莆孙“少从毗陵蒋克庄维翰游，黄山寿再传弟子也。”他继承毗陵画派，以宋代没骨画法为宗，参以新意，成近现代海上画菊名家。其菊花构图饱满、设色艳丽、刻画精到。本馆珍藏缪莆孙《百菊图》100页，绘菊187种，画家极尽写实之能，每种菊花皆与实际品种相对应，观众于此金秋之际，徜徉在由里山人缪莆孙所营造的百菊花圃之中，领略霜花盛开之态、露滋雨润之姿、迎日乘风之势，既是一次美的旅程，亦可收格物致知之效。
本展览展出了50幅19世纪时期前往欧洲的大量美国艺术家所创作的优秀作品，分为四部分：风景画与国家认同；游客，留学生与侨民；美国画家与法国印象主义；尾声：现代派风景画。作品时间跨度从19世纪初至20世纪20年代左右，显示了美国受英国、荷兰、德国、法国、意大利风景画的影响，结合对北美新大陆地貌的特殊性的感受，发展了一种既具有宏伟叙事风格，又不乏亲切自然具有地域风情片段的风景画。
本次展览萃集了关肇邺院士数十年来参与清华校园营建工作的全部成果，通过建筑模型、设计图纸、实景照片与视频的形式综合展出。此外，本次展览还包括关肇邺院士的设计手稿和访谈视频等珍贵内容。 长卷徐展，七十载夙兴夜寐、醉心沉潜，一人一园成就不朽传奇。
展览汇集了120幅19世纪中国摄影的精选作品，皆由当时活跃在中国的顶尖摄影师拍摄，他们中既有最早来华的外国摄影师，又有最早的中国摄影师。这次展览中的每张照片都代表着摄影艺术的巅峰，是值得仔细研究的佳作。摄影艺术的直观性超越书面文字，它带领我们穿越时空，重访旧时的人物、地点与事件，让我们对遥不可及的过去有一个精准的了解。从河流到山川，从长城到紫禁城，这个以在中国拍摄原版照片为主题的展览捕捉了19世纪中国的历史建筑、祭祖遗迹、民族面孔以及传奇美景。
此次展览是北京画院“2018·山水之年”推出的又一次重要专题展览项目，以“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”为始，上溯追源探讨明清山水画的发展流变。展览共汇集国内重要文博机构收藏的三十五位书画家的逾五十件明清诸派的摹古佳作，为观众集中了解中国古代书画的摹古与出新提供了一次宝贵的机会。
本次展览共展出两院艺术家近年力作75幅，这一批作品均以水墨为材料，艺术家从不同角度、选自不同取材表现眼中的山水、人物、花鸟。范围广泛，充分诠释出水墨画在不同的文化语境里的独特风采。
此次“印·迹：馆藏版画十二年回顾展”汇聚100多幅珍贵西方版画，集赛克勒博物馆历次版画展精华，携西方人眼中的中国主题作品与最新入藏作品，为观众从多个角度呈现西方版画艺术的魅力。
今年，适逢北京大学百廿周年校庆和赛克勒博物馆建馆二十五周年，斯通教授捐赠版画系列展亦迎来第十二年新的发展。赛克勒博物馆将在新的机遇中不断创新、不断开放，为观众带来更具广阔视野的展览。
这是天野喜孝先生首次在中国举办个人画展，将展出数百件藏品，作品跨度覆盖了天野喜孝所有时期的创作。更值得期待的是，天野先生为此次画展带来了一批从未公开过的作品。为了让观众充分欣赏天野喜孝先生的作品，此次展期将分为“幻想”与“交织”两个主题阶段性展出。
面对世纪之交的中国社会与文化现实而言，对主流、主流价值的辨识、指认，尽管仍是理解此间中国文化、艺术再现、趣味流转、观念系统的重要坐标，但人们对何谓主流、何种主流，甚至主流何为却始终难于达成共识。对此，我们似乎不得不使用某种怪诞的中国表述：所谓主流价值经常显现为多重复数形态。而此处的“复数”的“主流价值”们，不仅常常呈现为超时空、跨历史的杂陈并置，而且不时地显影为彼此否决、相互遮蔽，甚至水火不容。
长征空间将于2018年12月11日呈现个展“张慧2018”。张慧的近期作品系列在延续对图像视觉思维的执着的同时，开启了全新的探讨议题，并将此次个展作为这份“新工作”的首次展示。其抽离语境的绘画叙事围绕着身体动势，以空间中互相对抗的力创造建筑结构般的能量动势。
本次展览延续张慧在第三次重大转折之后的形象语言（从行为及装置到多媒体及剧场，再转换至绘画），图像占据着创作的核心地位。
林冠艺术基金会（北京）将于2018年9月9日举办首个中国艺术家群展——“熵”，通过探索和呈现七位中国当代艺术家的创作和状态， 试图“管中窥豹”般一探中国当代艺术的当下情境。展览由七部分组成，依次呈现艺术家何岸、刘韡、杨福东、赵赵、孙逊、于吉和陈天灼首次在北京展出的作品和最新创作。
本次展览分为多组图像和文本，其内容对于理解哲学、艺术史、媒介理论领域的图像再现这一问题至关重要。从柏拉图到德勒兹对图像地位的思考，从亚里士多德到麦克卢汉定义的媒介，从瓦尔堡到马尔罗式的展览实践，“元图像”展览都逐一反思，并引导观众进入一个由诸多领域的概念搭建而成的游戏迷宫，而这些概念都试图理解图像在人类活动中的作用。
展览由马蒂亚斯·阿恩特（Matthias Arndt）策展，将呈现艺术家新近创作的一系列超大幅及中等画幅的绘画作品，一件装置作品及影像作品。本次新作中呈现的森林、山川和风景，既让人熟悉又富有幻想色彩。塔帕雅把神话元素与现代社会中的普遍境遇相互并置。他认为现代人往往狂妄地以为自己就是巨人甚或是神明，但在控制自然、改造自然。
当代唐人艺术中心将于 2018 年 10 月 27 日在北京第一空间推出国际知名艺术家马文的个展《 哭·乐·园——叠 》。展览以艺术家近年创作的装置歌剧《惊园》为出发点，是马文继“墨植物”系列作品后，又一标志性作品——“乐园”系列，展现对乌托邦理想国的探索。展览将推出两个崭新作品、两个录像装置、一个多媒体绘画装置。
三影堂摄影艺术中心荣幸呈现《英国新摄影》呈现了安娜·福克斯和凯伦·诺尔两位常居英国的纪实摄影领军人物的近百件作品。两位摄影师以敏锐独到的眼光洞察时事，用幽默辛辣的手法表达观点。展览包含多个系列的作品，这些系列如一篇篇摄影专题般探讨社会阶级、工作环境、自我意识等命题，比如安娜•福克斯的《工作站》和《贝辛斯托克》；再如凯伦•诺尔和瑞士摄影师奥利维尔·里奇共同创作的《贝尔格莱维亚》演绎了上流社会的生活方式，《朋克》则记录了七十年代中期英国的第一代朋克运动。
陈萧伊的作品常以自然为介质探讨人类的微妙感知。在瑞士蒙泰地区驻地期间，艺术家在森林漫步中偶然发现了这些“怪异的巨石”——冰川漂砾。这些巨大的甚至有房子大小的岩块，被冰川融化的河流携带至瑞士的山川与平原上，又因冰川的消逝被孤独的遗留于此。冰川漂砾所及之处，便是冰川曾经覆盖的土地。
七木空间将于10月20日举办孙存明在国内的首次个展《犒赏系统》。《犒赏系统》源自于艺术家的一个写作笔记。当它被整体性地梳理出来以后，原本各自独立的文字组成了一个同艺术家自身对照的“文本系统”，构成了对艺术家的“犒赏”。
艺·凯旋画廊将于2018年10月20日举办“隐喻：当代水墨七人展”，展览将呈现梁缨、李关关、李军、王濛莎、张天幕、周雪、祝铮鸣，七位艺术家的水墨作品。
现代艺术中，隐喻成为一种更为直接和鲜明的创作手段，无论是在先锋派诗歌，还是在前卫派艺术中，这一现象都同样发达。正如波德莱尔笔下所写，“人穿过象征的森林，森林发出悠长的回声”。
本次大千画廊 30 周年特展在呈展方式上力求创新，打破一般展馆罗列作品的传统呈展形式。在大千当代艺术中心一层，空间设计师通过二十天的造园挑战，将一个“泛东方”式的类园林空间完全“嵌入”美术馆展览空间，并在特别设计的场景植入大千画廊的珍稀馆藏佳作，为参观者带来五感俱全的沉浸式体验。
AC画廊将推出“解码世纪审美”花花公子时尚艺术展，尝试通过《花花公子》杂志65年作品的经典画面来回顾半个多世纪来流行时尚和人们对于时尚审美的变迁。这些画面包括杂志的封面、插画及摄影，同时在展览中融入海报设计元素，通过第三方的视界来注释花花公子文化对观众所带来的影响。此次展览共有作品共计100件。
经典摄影展区作品48件，经典封面展区作品15件，经典插画展区作品15件，海报设计经典展区作品20件。
本次展览呈现了艺术家最新创作的二十余件作品，以作品《扩音器》、《一立方》、《柱础》、《人之初》、《活着》展开，紧紧围绕着展览主题的核心，展现我们所生活的当下社会的状态。
本次展览将呈现阳江组合17件作品。展览的题目是“你去看书法还是量血压”，这个看上去有些古怪的题目，来自三人一次偶然的际遇，当他们正在画室弄书法的时候，正好一个老书法家路过进来了，问他们做的是什么？他们说是书法，老人不信，问是成品吗？他们回答是半成品，更令老人困惑和不解。然后他们问老人去哪里，他说他去量血压。于是就有了这第一次集体展览的题目，也有了阳江组的第一次非正式出场。
作为在万物哲学和未来学领域有独特想象力的思考者，冰逸观察着自然和城市中的废墟变幻。她的沉思通过纤细如发的笔墨描述，随时浸入某一个宇宙气泡的演化历程。冰逸笔下不动声色的日常，抒发着万物循环运行的远阔图景。 万物的“无穷境”，是冰逸用绘画构建出来的完整诗学与哲学世界。
被誉为最美的中国童话绘本的《汉声中国童话ＡＲ互动体验展》，从汉声《中国童线度沉浸式剧场、互动投影与最受欢迎的手工学习桌等等形式，深入浅出的让观者认识国学，体验精彩的数字化技术。通过让孩子们眼前一亮的数字技术，结合寓教于乐的设计，将祖祖辈辈传承下来的，饱含智慧与哲学的经典民间故事及传统文化，展现给北京的家长与孩子们。
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区东街3号珠罗纪公园：菲丽珂当代首饰艺术展
2018年9月28日—12月15日工作日关注微信公众号即可免费观展，周末及节假日观展需收取5元
2018年11月30日—2019年1月6日本次展览将集中展出陈坤的近作30幅布面油彩及纸本作品，是艺术家近二十年抽象艺术探索实践的首次完整呈现。
2018年12月1日—2019年1月20日陶发，一位“离经叛道”的苗族青年艺术家，他的作品不拘于任何特定的艺术门派，狂野、疯癫、感性并充满神秘色彩。在新年来临之际，北京索卡艺术中心将举办陶发的重要个展——“太阳之子：陶发个展”，届时将展出艺术家几年来创作的20件油画作品。
的艺术中心将于2018年10月12日举办来自泰国的新锐影像艺术家蒙特的个展《消失：蒙特的三个电影》，这是艺术家在中国的首展，也是 的艺术中心 继中国、日本、韩国艺术家项目之后，对亚洲当代艺术的持续关注。本次展览由夏彦国策划。本次展览艺术家将重新设计展厅，影像和装置结合，观众将被邀请进入一种日常而特殊的观影环境中。展览将展出艺术家近些年重要的三件作品。
2018年11月3日—2019年1月13日拾萬空间即将在2018年11月3日推出何迟的个人展览：隔音。从艺术的表达逻辑上看，《隔音》与何迟2016年在箭厂空间实现的《隔馆》一脉相承。在《隔馆》中，何迟毫无意义地度过了一个春天。他遵从自己的肉身感受，顺应着周边的自然变化。春天来了，箭厂空间后面的大榆树一天比一天绿起来，周围的一切都一天比一天绿了起来，箭厂空间内部也在他的粉刷下一天天毫无意义的绿了起来。
北京市朝阳区机场辅路草场地255号杨健：在不可能相遇的时间和利维坦的注视
2018年10月27日—12月7日本次展览由两个相互独立又互文关联的部分构成，延续了杨健对时空、两极性、权力的吊诡和人类文明生活的荒诞本质等命题的长期思考，包含了艺术家于2018年创作的绘画、录像、雕塑、装置等十余件全新作品。
2018年10月27日—12年7日在本次个展中，Kim将延续她对语言、文字、声音作为观念线索的思考和创作，展出以其文化身份、与聋哑社群的纽带为探讨对象的纸本绘画，以及和长期合作艺术家Thomas Mader共同完成的录像等多件全新作品。Kim的这些作品以其惯常使用的美式手语（American Sign Language）系统为基础，从语言学和社会学的双重面向展现了艺术家个体在当前美国的政治环境中通过作品介入身份政治的潜能。
2018年11月3日—12月8日展览名《蛇绣出谎言》来源于艺术家萧涵秋用某本书里的字拼凑出来的一首诗。诗的创作于她而言，是采撷字的过程。同样，相比“创造者”，艺术家更强调作为“重组者”的身份。
2018年11月3日—2019年1月27日此次展览将展出石冲2015年至今的十五幅作品，其中包括十幅布面油画，两幅纸本水彩和三幅铜版画作品。近年来，石冲持续创作和不断探索，从多幅图像并置的《不自然的呼吸》到单幅的《公元2019年》，从用笔细腻的《隐语之二》到静怡的《表情之四》，无不透露着各种变化，也可以看到石冲在画面中运用点、揉、皴、擦、写的方式更加自由。
北京朝阳区酒仙桥路2号 798艺术区798东街D10胡庆雁：空洞的，多余的
2018年11月3日—2018年12月30日本次展览将展出胡庆雁近年来的最新作品。作为观念雕塑艺术家，胡庆雁将有关雕塑的思考向前推进为表象与内在、偶然与必然以及破碎与重组等这些看似对立实则又有所关联的概念的深入思考，并以极具视觉冲击力的多元化媒介予以呈现。
2018年11月3日—2019年1月2日日间票：90元；夜间票/通票：120元
2018年11月3日—12月10日本次展览将展出刘云自2017年于中国美术馆个展“灵山秀水”之后创作的二十余幅全新作品。其中包含“苍山风吟暖”、“青山翠色”、“青岚晓月”、“松风悠扬”等系列。这也是艾米李画廊与刘云首次合作的个展。
2018年11月13日—2018年12月12日本次展览将展出符拉维以中国为观看对象所创作的艺术作品。符拉维的作品从目光出发，并坚定地引导我们的视线。这是一种审慎的、毫无犹豫的目光，带着一种近乎有磁性的力量。观看，即是一种毫无保留的接收，也是在通过扩张的视网膜提出一种新的视角，它的力量在于吸引着惊异的观者。她的行动以及她的目光无不在提出疑问。她将一个大胆的问好抛向北京广阔的空间、抛向寺庙中的手势、抛向传统文化中的圆或细长的形态。
中国北京朝阳区798艺术区酒仙桥路2号中二街D06, 100015刘夏：半影期
2018年11月15日—12月23日这是刘夏继“HOLY PAINTING”之后在画廊的第二次个展，将呈现艺术家的最新油画作品。
本次展览是艺术家蕾切尔·麦克莱恩在中国的首个展。这次展览展出两部电影装置作品，一组6件数码印刷织物作品和一件来自扎布卢多维奇收藏（Zabludowicz Collection） 最新委托制作的VR （虚拟现实）作品。这次展览的目的是把麦克莱恩的创作实践引入到新的观众视野中。她的作品中经常出现社交媒体、广告、儿童电视节目和童话故事，突出了身份、性别、消费主义以及我们对技术的依赖等关键主题。
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E-1号未来演化 — 我们的共享星球
2018年11月8日—2019年2月28日本次展览聚焦技术进步的社会和文化维度，同时呈现了来自9个国家的17件艺术作品。系列展览“未来演化 — 我们的共享星球”也将在首尔现代汽车空间（Motorstudio Seoul）和莫斯科现代汽车空间（Motorstudio Moscow）分别呈现。
第12届上海双年展以“禹步”（Proregress）为主题。源于中国古代神话的中文标题“禹步”一词，提议了一种面对当下纷繁复杂的社会生活时所应抱有的积极的姿态和行动，并暗示着寻求新的思维方式的重要性。第12届上海双年展的策展团队敏锐地看到了“禹步”这一主题对于我们理解今天世界的有效性，进而又将其联系到艺术创作的手法，以及主题中所常见的模糊性和矛盾性。将为观众们呈现近70位/组世界范围内享有盛名或崭露头角的当代艺术家们的最新力作。
GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰 ：“艺术家此在”大展即将在10月10日开幕，主题艺术墙全球四城亮相，奇人莫瑞吉奥·卡特兰策展，三十余位国内外艺术家联袂。“艺术家此在”囊括了超过30位中外艺术家，包括为此次展览现场定制的展品，和展览前已经创作完成的作品，都在对当代最神圣的艺术原则提出疑问：原创性、创作意图、表达方式。在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环；这也意味着我们急需更新对“复制品”的陈旧概念，换一种新的视角来看，“复制”其实是当代社会不可或缺的工具。
本次展览将通过艺术家最新系列的绘画、雕塑、摄影及动画影像呈现其对“博德加”的持续研究，使观众进一步了解美国黑人的都市生活。在此次展览中，观众们不仅能一睹塞尔弗借由绘画与拼布缝纫出的、广为人知的黑人女性肖像，同时也能见到博德加杂货铺在艺术家记忆中的熟悉身影：被戏剧化了、用以捕鼠的家养黑猫，以及镜面勾勒出的杂货铺店主。观众也可以随意坐在展厅中的特大号木箱上感受博德加的氛围。
第12届上海双年展以“禹步”（Proregress）为主题。源于中国古代神话的中文标题“禹步”一词，提议了一种面对当下纷繁复杂的社会生活时所应抱有的积极的姿态和行动，并暗示着寻求新的思维方式的重要性。第12届上海双年展的策展团队敏锐地看到了“禹步”这一主题对于我们理解今天世界的有效性，进而又将其联系到艺术创作的手法，以及主题中所常见的模糊性和矛盾性。将为观众们呈现近70位/组世界范围内享有盛名或崭露头角的当代艺术家们的最新力作。
“青策计划2018”展览同期，PSA将举办“青策计划”5周年特别展览与活动，通过文献资料、纪录片、出版物等方式，回溯并梳理“青策计划”与青年策展人共同成长的历程，同时向未来的展览策划与艺术语言提出全新的设想。在人工智能和大数据的时代，展览“有毒”以大胆、新颖与思辨的视角看待“人机共生”的可能性，并重新发现艺术与现实生活的微妙关系。”展览“林中的树倒下而没有人在”则在全新的世界再度发问感知世界与现实世界的关联，通过艺术家的视角重构感知与经验，将个体化的感官与经验拓展至更深层次的美学范畴与社会责任。
K11 Art Foundation（KAF）与chi K11美术馆荣幸地呈献国际知名德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯中国首场个展“呢喃的泥土”。此次展览将划分成五个展区，引领观众沉浸在如迷宫般的空间体验。观众踏进美术馆，迎面而来的是个由建筑材料和土堆组成的人造景观，上面覆盖着五彩的颜料。展览欢迎大家依循格罗斯手持喷枪于展场创作时留下的绘画痕迹，穿梭在五个展区当中。喷绘于不同结构和布料上的纹理图案色彩多样、难以名状，或许会让观众感觉仿佛漫步于熟知世界的边缘，催人反思大都会本质上的诡异之处：永远无法以简单的线条勾勒，永远变幻无常。
路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线月3日至2019年2月24日，龙美术馆（西岸馆）将举办展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展。布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览将展示艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。
一路阅读艺术家的创作二十年来，随着他的作品一起感叹着家园的变化，才知道家园与时光一样都是变数，我们安身于何处何处即是家园，而凝结在记忆里的感想，与现实的光景越离越远，不变的是不悲不喜的对照心情；每次看苏旺伸的作品都可以强烈地感受到这样的心情。他从淡水、高雄到台南、和偶尔出现的北京，一次又一次绘出如散文般的舞台，穿梭其间的主角是不变的犬身生物；他们用属于原始生物的本能，去对应变化而变动的姿态，存活在时代的演进中。
龙美术馆（西岸馆）推出“太古遗音——龙美术馆藏唐宋古琴与文人清趣特展”，重量级馆藏唐宋古琴、清康熙青花十二花神杯等文物将首次与观众见面。
上海外滩美术馆于2018年11月9日到2019年2月24日举办比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）在中国的首次大型个展——“消耗”，本次展览由长谷川祐子（Yuko Hasegawa）策划。此次中国首展，展览“消耗”呈现近1300件作品，包括使用影像、油画、素描、手稿和装置等，其中部分作品更是从未向公众展示。
“喧哗”意指不同语言共存与冲突的状态，亦可理解为当代社会文化的多元与非固定性特征。始于20世纪末的全球化浪潮突显并加速了这一特征。然而，带来了多元性的同时，全球化也在某种程度上促进了民族主义的发展和国家疆界的强化；在全球化语境相互影响的趋同表象下，激烈的社会变迁正同步进行着。
本届双年展从为期一年半全球范围的公开征集筛选以及国际设计艺术大师的邀请 （板块1.亲密接触），国际顶级艺廊的选送（板块2.物以类聚），著名当代视觉艺术家的首次跨界邀请创作（板块3.艺术游戏），再到荷兰，意大利，英国，美国，澳大利亚，韩国等十几个国家地区策展人的独立选送（板块4.差异共生），在亚洲区域将史无前例的展出精筛选的34个国家及地区近300位艺术家和设计师近500件独一无二的当代首饰作品。向中国公众精彩呈现了全球首饰创作的先锋与多样性，同时在当代艺术、时尚、设计与工艺美术领域，创造了一场富有创造性和启发性的对话。
展览将分为五个展区，依次为“一代枭雄”“荣耀传奇”“浪漫现实”“历史回眸”和“家族荣光”，并加入现场新媒体装置和创意舞台式布景及乐高元素，融入当代艺术家与拿破仑主题相呼应的作品，以冲突、对比、反衬为基调，通过传统文物与当代艺术的并置，在一场跨越时空的宏大对话中呈现与解读拿破仑形象的建构与解构，以及存在于拿破仑自身和其政治、情感、家庭经历中的激情与理性、崇高与荒谬的对立，呈现拿破仑作为一个人格丰富而饱满的人物。
本次展览筹备经过评委评选超过1200位报名者之后，270余位艺术家进入展览。
路易威登在上海展览中心举办《飞行 航行 旅行 —— 路易威登》展览摄影集，以 Olivier Saillard 策划的展览为主题，始自巴黎大皇宫、到日本、再到首尔乃至全球各地，将带领读者全面领略，以其创新设计，使得旅行体验更加轻松时尚的品牌魅力。这场展览的展品包括路易威登档藏馆珍藏的物品与文件、向巴黎时尚博物馆加叶拉宫与凡尔赛宫博物馆借来的独特作品，以及严培明与何岸所作的珍贵艺术作品。最后一部分，则借由呈现路易威登工坊精湛的工匠技艺为展览划下句点。
本次展览共汇集26位中西方名人肖像作品，94组波普艺术创作，8段巨星试镜影片以及4个巨星影棚。展览呈现了罗素·杨在过去二十年间的作品，包括巨型肖像丝网印刷及个人绘画和摄影作品，尤其值得注意的是，罗素·杨为此次展览创造了全新的中国名人系列。
上海民生现代美术馆将于9月29日推出年度大型个展《葵颂——许江近作展》。此次大型个展以“葵”为主题物象，蕴涵着艺术家许江对时代变迁的思考，深藏着一代人对过往历史的追忆，将“东方情节”的内在融入到个人创作的实践中。此次展览是许江近年来艺术创作的集中展示。
宝龙美术馆于2018年11月8日推出“韩国抽象艺术：金焕基与单色画”群展。此次展览以“韩国抽象艺术”为研究线索，通过郑相和（Chung Chang-Sup）、丁昌燮（Chung Sang-Hwa）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、金焕基（Kim Whanki）、权宁禹（Kwon Young-woo）、李禹焕（Lee U-Fan）、朴栖甫（Park Seo-Bo）七位韩国抽象艺术的代表性艺术家的精彩作品，追溯自上世纪六十年代末韩国单色画运动发起至今的“前世今生”。本次展览将展出七位艺术家的百余件架上作品及李禹焕享誉国际的装置作品，称得上是韩国抽象艺术在中国的最大规模呈现，艺术家将以他们的精彩作品发问东方传统美学哲思与抽象艺术，乃至当下文明发展的碰撞与连结。
改革开放以来，国家全方位地实现了前所未有的飞速发展，中国当代艺术也在这样的背景下完成了其羽翼丰满的关键阶段。这期间，有着诸多体现时代精神的艺术创作和杰出艺术家诞生，此次展览便通过对40位艺术家和他们作品的研究及呈现，勾划从1978年至2018年这四十年的中国当代艺术史。本次展览目的是为了唤起更多的人对这四十年艺术史问题的思考。
2018年9月28日，上海博物馆将联合芝加哥艺术博物馆、泰拉美国艺术基金会，为观众朋友们再度献上一场艺术盛宴。展览横跨 1865至1945年，在这短短的八十年里，美国完成了从一个农业国家向一个工业化国家的转变；正是在这个非凡的时代，美国经历了十九世纪六十年代的南北战争以及二十世纪的两次世界大战。而随着国家扩张和科技发展，时代洪流中的美国艺术也得到了空前的发展。
2018年上海博物馆《丹青宝筏——董其昌书画艺术大展》可以说是内地首个董其昌大展，将在系统
纪念改革开放40周年长三角美术作品展2018年10月30日—2019年2月28日
邱瑞敏作品最富个性的特征体现在强烈的表现性，他试图通过瑰丽变幻的色彩和厚重粗朴的笔触，赋予其粗犷、浑厚、诡谲、浪漫和神奇的表现性特质。
将展出来自澳大利亚国家博物馆的112件树皮画作及文物，包括110幅树皮画和2件雕刻作品。此次展览按地域划分为三个部分，分别表现了阿纳姆地东部、中部和西部三个地区的艺术家及各自独特的树皮画风格。
现场150元，网络120元（需提前一天购买）苏宁艺术馆的藏品以绘画艺术为主体，涵盖青铜、犀角、牙雕、印石、沉香、玉雕等多个品类，远迄后商、西周、宋元，近至当代。典藏的近3000件藏品中汇集了唐、宋、元、明、清及近现代各时期代表人物的作品，以中国书画艺术作品为收藏重点。
震旦博物馆携手艺术家李真，与亚洲艺术中心合作举办“古往今来—李真个展”，这是李真在上海举办的首次大型个展，也是第一次尝试与古代佛教造像对话，回溯李真一路以来，从早期传统佛像到最新雕塑作品的创作历程，开启一项跨越时空的展览。
“众妙之门（Mind Temple）”展览，尝试以不同的方式来回应和提出当今世代在灵性上的探讨，展览将从几个方面层层递进，无论是艺术家从真实的生活经验还是虚拟的创想，或者是艺术家与科学家通过科学研究和科学的文献记录再创作，通过艺术也通过艺术与科学的结合，企图提出对生命的提问。展览试图以提问的方式提出对生命的质问：宗教、哲学、技术、科学、……我们不能忽视艺术家是如何理解他们的角色和创作灵感的，因为他们不仅参与我们快速变化的世界，而且深入研究技术和他们的创作结果之间的关系。
上海当代艺术馆艺术亭台邀请多媒介艺术家刘颖聪与柳力以《具象的本质》为题，透过银卷、透光胶片、亚克力、互动装置等多种形式演绎具象与抽象元素的变幻，回应和提出当今世代对事物实存的探讨，邀请观众一齐思考事物的深层本质。从生活的经历启发创作的灵感，向观众体现出具象不仅仅是个体感知和记忆的果实，更是思维加工后的产物。
MoCA 艺术亭台上海市黄浦区南京西路207号人民公园7号门小黑泥在盒子里想什么呢？
复星艺术中心于2018年11月7日至2019年1月13日呈现殿堂级美国摄影师辛迪·舍曼）的中国首次大型个展。本次展览将全景回顾艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）艺术创作生涯，呈现128组涵盖艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品，以及曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等，力图梳理艺术家自上世纪70年代至今40余年的艺术创作历程，充分展现其对当代摄影艺术的深远影响。展览将为中国观众带来艺术家于2018年创作的9件全球首展的新作。同时，艺术家还为复星艺术中心二楼展厅特别定制了两幅作品墙纸。
在这次展览中，刘建华将源自陶瓷的创作手段在碎玻璃上进行尝试，在未知的领域实验艺术语言的互通性。同时，刘建华有意打破人们对于玻璃这一随处可见的日常物品的既定认知，在玻璃材料上“附着”瑕疵和深色，“打碎”玻璃的透明感。虽然使用玻璃，但艺术家希望观众在作品中“看不到”玻璃，他特别选择用血红色和黑色创作作品《碑》和《黑色的形体》及《呼吸的风景》。当原本晶莹剔透的玻璃被消磨掉光泽，艺术家便实现了呈现玻璃另一面的愿望。
在这次展览中，刘建华将源自陶瓷的创作手段在碎玻璃上进行尝试，在未知的领域实验艺术语言的互通性。同时，刘建华有意打破人们对于玻璃这一随处可见的日常物品的既定认知，在玻璃材料上“附着”瑕疵和深色，“打碎”玻璃的透明感。虽然使用玻璃，但艺术家希望观众在作品中“看不到”玻璃，他特别选择用血红色和黑色创作作品《碑》和《黑色的形体》及《呼吸的风景》。当原本晶莹剔透的玻璃被消磨掉光泽，艺术家便实现了呈现玻璃另一面的愿望。
本次展览将展出12位艺术家创作的绘画、摄影、影像和装置作品，展览以“水墨经验”为主题来重新审视“水墨”，以此探讨“水墨”在当代的可能性及与之相关的深层文化议题。
由上海明当代美术馆呈现的“重塑”是瑞士艺术家托马斯· 赫塞豪恩在中国的首次个展。“重塑”意味着赋予新的形式、新的形状,或重新雕塑——用不同的方式雕塑。赫塞豪恩借此创造一种情境，提出重要的问题:“我处在什么位置?我想要什么?”“我为什么创造出这种形式?”。
本次展览是NBA在中国举办首届“NBA冠军主题展”，主要展现NBA激动人心的比赛和深厚悠久的历史。本次展览为巡回展览，第一站就在上海拉法耶艺术设计中心。展览将持续到2019年1月20日。此次巡展将通过互动式展览及视频和照片展现NBA联盟、球队和球员的蓬勃激情，回顾联盟早年间的点点滴滴，并探寻NBA从1946年以来多样化的发展历程。作为NBA全球首个官方主题展，展览通过丰富的故事线、多元化的呈现方式以及科技手法向观众展现出一条立体生动的“冠军之路”，讲述世界顶级联盟的冠军荣耀历史的同时，更让观众即体验到篮球所带来的乐趣，感受到“成为冠军”背后的不易。
Prada将在上海百年宅邸Prada荣宅举办中国画家刘野个展“寓言叙事”（Storytelling）。“寓言叙事”是荣宅经Prada修缮后自2017年10月重新开放后的第二次艺术展，将呈现刘野自1992年至今的三十幅精选画作。此次个展将在Prada荣宅两个主要楼层呈现，揭示刘野画作与建筑和装饰元素之间的关联与呼应。参观者可以在不同展示空间自由观赏，以回味图像、记忆以及由艺术家讲述的全新故事。
本次展览展示了浮世绘美术史和日本社会发展史的一个重要缩影。展品是从一千余幅日本浮世绘作品中精心挑选出来的166幅经典作品，囊括了美人画、役者绘、风景画等众多艺术题材。透过这些自江户时代浮世绘兴起以来至明治时期的典型代表作，观众不仅能窥探日本社会发展历史过程中贵族社会没落和市民社会兴起的过程，也能欣赏到此一社会阶段浮世绘所表现的市民社会热闹、轻松、浓烈的方方面面，领略那个时代庶民的狂欢。
香格纳上海将于2018年11月7日呈现丁乙个展《立交》，展出艺术家最新创作的“十示”系列绘画以及一件雕塑作品《阁架》。此次展出的十余幅椴木板上绘画是丁乙自2015年以来开启的转变。他尝试选用相较画布更为厚重坚实的椴木为媒介，覆盖以厚重的丙烯颜料基底，进而雕刻出硬朗锋利的线条或深浅不一的切面，笔触与色彩层次和椴木肌理碰撞产生共振。
此次个展娜布其将整个展览空间作为统一整体，来实现装置或雕塑的场域化。艺术家延续了2017年她在UCCA展览《寒夜》中将空间视作整体装置的思路，使展示的空间延伸至作品内部。取代了依循传统的雕塑语言，观者需要进入娜布其的作品之中，通过处于被包围的状态来替代观看或注视作品实体的行为。
本次展览将首次采用香格纳M50的三个区域作为展览空间，设置环线的观展路径，打破传统观念上对于主展厅的定义。24组艺术家们的作品将分布在不同区域，邀请观者一同探索更多的可能性。
西岸龙腾大道2555号3号楼草间弥生个展：“我对爱的憧憬全部从我内心出发”
本次展览将主要展出34幅来自其我永恒的灵魂系列的作品，一座窥探式镜屋和多座软雕塑。观众从填满镜子的六边形房间我想用自己的眼睛去看见一颗心的小窗窥视进去时将会感受到一种被淹没般消弭于其中的体验。小灯泡随着颜色的变化而忽明忽暗，并通过反射而繁殖倍增，当空间和光线无限地向各个方向扩展时，给予观众的是一种如同擦除的瞬间。
马凌画廊（上海）将首次在上海呈现香港艺术家杨嘉辉的个人展览马路如虎口，展品为艺术家的视频作品。
展览呈现艺术家一系列最新的的混合媒体绘画、印刷挂毯、纸上绘画等作品。此次个展作品是黄彦彦最具标志性的系列作品，已在全世界范围内展出并出版。以回应艺术家对待自然与多样化传统美的敬畏，这次的展示方式无疑也将回溯经典传统，黄彦彦的艺术创作大多所具有的 “表演” 性质– 一种存在于创作与观看她绘画作品中的表演性质的本质 - 画廊空间将被设定成一个与表演者互动性质的舞台。 “现实的创造是一种持续的实践”，黄彦彦说，“每一次笔触都是有意识表演的幽灵”。
“三个屋子”（Three Rooms）将呈现艺术家杨健（中国）、维丽娜·弗里德里希（德国）和金喜天（韩国）作品。该展览系由新时线媒体艺术中心（CAC）、白南准艺术中心及德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）联合主办的国际巡展，首展于2018年夏季白南准艺术中心，并将于2018年11月8日在CAC开启第二站。该项目将继续通过展览及公共活动支持年轻一代新晋媒体艺术家，以中国、德国与韩国的媒体艺术生态为基础，通过推广青年艺术家在该领域的探索与实践，逐步构建全球性媒体艺术家文献档案库。展览将于2019年巡展至ZKM。
最新一期“术问”（Datumsoria）进一步探索由“datum”（数据）与“sensoria”（感觉中枢）所结合生成的这一新词所意指的内在于信息时代的一种新的感知空间。作为“艺术&技术@”（A&T@）二期项目，本次展览将展示颜磊的大型委约作品《空想重置》（RÊVERIE Reset）以及美国艺术家乔恩·凯斯勒的两个动力雕塑《没有你我什么都不是》（I’m Nothing Without You）和《吉赛尔与全景影像》（Gisele and the Cinopticon）。该系列展览此前以不同形式分别在新时线媒体艺术中心（CAC）、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）以及白南准艺术中心呈现。《空想重置》首次展出于ZKM。
此次展览将展出艺术家新近完成的完成《新山海经》系列动画电影，与《山海经》相同的是，里头皆是对于现世环境的描述与纪录；不同的是，《新山海经》多了更多文人志士对于现代文明的不满，批判的是呈现退化状态的人与思想。
“短火缪斯”是Allison Katz的绘画在中国的首次个展。此次展览为一个三部曲系列的第三章。“短火缪斯”通过探索源远流长的关于绘画的传说，也就是那位能够催发灵感的女神缪斯，以求拓展绘画的意象和语境所固有的持续性元素。
集结于此的十幅绘画是根据第一位缪斯来组织的：天线空间最开始便有的水磨石地板，上面的几何图案由五块镶嵌瓷砖组成，呼应了由Katz制作并在“句号”中以不同组合进行展示的圆形陶瓷盘。
此次群展将展出来自北京、杭州、上海、芜湖、博洛尼亚的艺术家新近完成的雕塑、绘画、摄影、影像、装置作品。参展的艺术家有：李祝伟、宋兮、徐益华、叶庆、尹昌志、张业鸿、赵邦。
第二届杨锋艺术与教育基金会“微征集”项目：Light, Heat, Power!
第二届杨锋艺术与教育基金会“微征集”项目的冠军方案，由青年策展人及研究者王子云策划的展览“Light,Heat,Power!”将于11月3日在上海留下空间开幕。此次展览作为留下空间的在地项目，借助作家茅盾在经典文本《子夜》中对上海的描述，围绕Light-光，Heat-热，Power- 力构建艺术与多重现实的关系。
新一届的公共艺术盛会—— “ 2018中国·上海静安国际雕塑展 ” 将2018年9月20日至12月20日在 “ 上海雕塑公园 ” 举行。本次展览数量为58组87件，参展艺术家及跨越国别的数量（40位艺术家）上。
展览包括“苹果展”和“珠宝展”两部分，在表象上彼此独立，内在又互为影响。“苹果展”展示的是一种观察世界的方法论，它通过对一个苹果的极致察觉和认知来提高人们的洞察力，而“珠宝展”则把“设计”聚焦在珠宝领域，演绎出一段百年珠宝设计的华章。展览通过“美的萌芽”、“美的积淀”、“美的觉醒”和“当代珠宝”四个部分，展示了50余件博物馆级别的19世纪珠宝大师杰作。值得一提的是，此次展出的珠宝作品都是工艺和美学的完美组合，是人类历史上的巅峰之作。展览从艺术价值、美学映射、材质分析以及工艺解密等角度剖析和放大作品的特质和张力，使观众在一种“聚焦和显微”的环境下，静心感受一份历史和美学震撼。
30元（周二－周五）； 35元（节假日/周末） 268元（会员-购票即日起，一年免费观看画廊所有展览）
此次富邦华一银行携手上海杜若云章画廊，邀请中国当代艺术中时代见证与发声的9位拥有国际影响力的艺术家——孙良、黄渊青、薛松、韩绍光、赵峥嵘、孙尧、庞海龙、罗威、柯明，跨越50、60、70、80四个年代，共同呈现一场你熟悉的风景。
乔空间与豪瑟·沃斯荣幸呈现美国艺术家马修·戴·杰克逊 的展览「新风景画」 ，这是艺术家在中国的首次个展。展览将展示Jackson的跨学科创作才华。这些作品突出了Jackson对风景画历史的兴趣: 从神话到历史，再从新发现的风景到熙熙攘攘的城市景观。展览中的最新画作是一幅花卉静物画。这幅画直接参考了16、17世纪荷兰共和国达到殖民扩张高峰时，巴洛克画家扬·布鲁盖尔父子所作的花卉画。在这些镀金作品的美貌背后，隐藏着的是衰落和毁灭的线索，预示了如今存在的全球贸易兴衰。Jackson的绘画深入表象之下，以揭示某个特定事实：Jackson通过科技进步的贪婪，指出了不断滥用自然世界的陷阱。
艾可呈现吕振光个展《伏脉千里》，展出吕氏最新创作的“山水”系列抽象绘画。二十多年以来，吕振光的抽象艺术探索始于对画面纯粹性的追求，他画中的线条，仿佛把现实中的景象瞬间压缩，直到显现事物的本质。与全球化语境下流行的艺术创作趋势不同，吕氏选择了一条看似全然相反道路，他通过个人的艺术创作来回归自然，从画面顶部流淌而下的垂直线条疏密有序地交错，并由颜料色彩之间皴染叠罩而形成其本人所说的“如山如水、如情如义那不变又美好的事物”。
本次展览标志着村上隆与艾曼纽•贝浩登长达25年的合作尖峰，上海空间将其新近的创作以多维度的方式悉数呈现，从单板绘画到长达15 米、裱于铝框之上的大尺幅丙烯画，再到如《激发想象之上宇宙的活力》（Invoking the Vitality of a Universe Beyond Imagination，2014） 等2米高的雕塑作品，其中使用的铂金箔亦贯穿本次展览的多件作品中。
周围艺术将呈现两位女艺术家付小桐、陈筱薇的双个展：无尽的原点。两位艺术家是第一次以双个展的形式并列出现。黑与白，虚与实，动与静，她们的作品如同太极的阴阳两极，相辅相成，相悖相依。她们从最基本的元素出发，以朴素的技法和简单的工具创作出丰富多元的作品。
本次展览由评论家黄笃担任策展人，共汇集董大为、刘正勇、吕松、马轲、钱佳华五位艺术家的系列作品，展现他们在表现性绘画和抽象性绘画领域各自不同的探索与实践。
本次展览围绕着艺术家的概念品牌“HDD（Hardcore Digital Detox）”展开，呈现为宣传其最新创作的品牌概念策略网站而衍生的油画、雕塑、影像与VR装置等形态的作品。此次展览名出自诗经的一句古话，苗颖在此对这一哲学进行了新的诠释，基于她对中国与海外政治与科技环境的长期观察——他山之石可以攻玉——不仅成为她看待技术、资本与政治环境的隐喻，也为观者提供了一种辩证的观看视角与应对机制。
展览名称Can You hear me?，来自艺术家 2018年最新创作、完全由iPad完成的定格动画系列，是一件向置一切与人类普遍的价值相对立的各种纷争、冲突、矛盾于不顾，对我们诉求即刻答复的作品，这一最新系列通过艺术家个人的Instagram与公众分享。本次展览将通过展出艺术家1969年创作的最早期的和最新创作的全新的定格动画，向大家展现这位女性艺术巨匠持之以恒的实验精神。展品涵盖最能体现艺术家过去五十年间的创作特征的绘画、大型影像装置、定格动画等作品。
此次展览主题“拼图”浓缩了艺术家一生的实践与思考。站在古来稀的年龄，回望自己的一生，就像拼图一样，不断地累积不同的生命历程与创作经验，从而拼成最后的创作成果。他从最初的爱好到学徒到大学的正规训练，之后多元的行业与身份的转换，一切都在不断地相互流动。一名艺术家，最怕风格与绘画技法的定型。当风格稳定时，虽一定程度呈现艺术家的个人特征，但不敢对现有风格进行突破同时会成为艺术家自我发展的枷锁。艺术家许东荣很早地领悟到这问题，因此他的一生的创作不囿风格，不断突破，让他能够画以前没画过的，画以前画不出来的。这种“不破不立”的精神是对艺术家一生最好的创作箴言。
本次展览的名称“局现”亦指“局部现象”，一方面它昭示着为了回答实存的问题，为了“洞见实在”，艺术家将要窥探局部，打开尺度并展开维度；另一方面“局部现象”亦暗示着我们所感知的周遭“物”的世界之表象性，而针对此现状，我们只有通过改变自己所身处的观察者的位置，维度，方才能够以一种深入表象，打破局限的方式理解世界。
作为“后网络艺术”最为重要和具有代表性的艺术家，特雷卡丁将首次为中国观众呈献其深刻、先锋性的艺术观念——将科技、创新的艺术语汇、诗意叙事、多元身份认同和对人性的解构融为一体，以主体的存在为戏剧冲突，塑造并引导观众进入一个异次元世界。特雷卡丁的创作极具“后网络艺术”观念，其作品大部分都取材于互联网上的各种图片、文本和影像，经过大量的剪辑和拼贴，抹去了原生素材所具有的特性，并加入自创人物的表演，重新编辑为一段令人似曾相识却又无法精确理解其发生环境的作品。
展览展出十一位艺术家：陈飞、西尔・弗洛耶（Ceal Floyer）、何翔宇、黄然、李明、洛斯・卡平特罗（Los Carpinteros）、倪灏、仇晓飞、陶辉、徐渠、及杨健的作品。
作为展览项目的“祝福”，试图打破两个空间在社会学层面的区隔感，展览从画廊空间延伸至对面的临租房，不同于一般的艺术介入项目的现实视角，而是从“未来”的⻆度，反观不同主体在生活情境中投放的普遍生命力，将其转换为一种具有使命感的交流。
展览“坚决提高非生产性建筑的标准”企图对此中国建筑文化中的现代性悖论进行考察，通过整合不同类型的建筑意象，引发对自身居住空间、生存环境、地方观念及其媒介变迁与历史生产的认知。展览旨在呈现二者反复推演的结果，即作为社会个体的艺术家凭借其空间能力与空间权利所完成的空间实践，以此说明非生产性建筑如何作为开放的容器或载体，反映中国现代化发展的独特路径及其平行线索。
M艺术空间首次呈现驻德艺术家李衡个展《看起来很美》。展品围绕艺术家从业十年后仍在从事的主题——“草”而展开。
展览将展出艺术家丁健飞的中国古典绘画作品。丁健飞仿佛带着现代社会的放大镜，先抵达了自然。他沉迷于对山石草木做大量的单调又繁复的工笔细描，把自然真相的原始纹理与砂质实体放大了给我们看，光影清晰，历历可见。在那样的密度之上，画面的景深构成的视觉冲击力是足够强大的——以致眼观万壑，耳边宛若有松鸣。画家由此成为一个毫无掩饰的呈现者，一个视觉总体艺术品的创制人。
本次常设展「温故知新」系列之“馨”——为散布很远的香气，「温故知馨」寄意经年之物流芳久远。本次展览为艺术家群展。
本次展览是这位毕业于巴黎美院的欧洲新秀艺术家的亚洲首展。雨果·席德善于使用多元媒介和日常材料进行创作，并打破绘画、拼贴和雕塑之间的界限，探讨架上创作的元命题。作品中经常引入工业建筑材料元素，也为画面增添丰富的层次和质感。本次展览展出的所有作品均由艺术家驻地上海两个月进行在地的全新创作。展览“花粉”以蜜蜂传授花粉繁衍生命为隐喻，探讨全球变暖条件下昆虫动物的灭绝而导致物种生态的不平衡状态，希望作品能如“蝴蝶效应”般激发更多人对普世生命的关注。
一年接近尾声，此次，杜若云章为大家带来1990年普拉多美术馆首次授权制作的《格尔尼卡》全套草图石版画系列。草图是艺术家在最终定稿作品前的万千思绪，以及所有想要呈现的元素，相较于最终作品的完整性与宏伟性，草图系列更显随性自由，毫无保留地宣泄最炙热的情绪。
免费鼻尖上的喜悦——嗅觉的秘密与香文化”的展览为期五个多月，结合自然科学知识与中国传统文化，引领观众走进“闻香”“寻香”“用香”的过程，为观众献上一场嗅觉享受与视觉盛宴。鼻尖上的喜悦，就是香气带给我们的愉悦感，展览将营造三个不同感受的气味体验区，同时以动物和人类的嗅觉科学知识作为引导，重点展出植物和动物香料，同时以精美文物为载体，使观众感受到中国香文化的独特魅力。
中世纪的欧洲，扇子是女性优雅时尚的化身，是社交礼仪和服饰装扮中不可或缺之物。因价格昂贵，宫廷贵妇往往以拥有一柄小巧精致的扇子作为炫耀攀比的资本。18世纪是全球贸易的黄金时代，广州生产制作出大量奢华名贵、巧具匠心、精致华美、具有浓郁东方风情的扇子，极大满足了西方市场对扇子的热切渴望和需求。本次展览甄选广东省博物馆收藏的200余件中国外销扇和欧洲“中国风“扇，辅以外销丝绣的华服、披肩和首饰，立体还原，倾情演绎惊艳世界的中国扇和扇动世界的中国风。
免费本次展览由广东省博物馆与陕西省考古研究院、陕西历史博物馆通力打造，以考古发掘成果为基础，展出唐女史上官婉儿、宦官高力士、“让皇帝”李宪、宗女李倕、丞相韩休、张九龄等人的相关文物一百二十余件。围绕盛唐时期文士、贵族、朝臣生活，讲述盛唐故事，带您零距离感受盛唐艺术之美。
本次展出的山水画大部分是赵少昂于上世纪60至70年代在香港根据自己早年的写生稿创作的。此次我院首次以赵少昂山水画为专题策划展览，从院藏品中精心挑选出赵少昂的山水画以及山水写生稿、课徒稿，并配合相关文献图片资料，力图展现赵少昂山水画的创作过程和艺术面貌，让广大观众深入认识这位岭南画派代表画家的多面性。
本次展览首次对广州动漫艺术史进行系统性、专业性、历史性的梳理与整合，并以具有纪实性、回顾性、全面性的立体概念来呈现广州改革开放40年以来的动漫艺术成果，俨然是一部广州动漫“百科全书”。本次展览陈列运用了大量的科技，囊括了——“VR线上展厅”、“AR动漫体验”、“动作捕捉技术”、“漫画家语音互动”展区。主办方组织展览团队对整个广东乃至全国范围进行系统采集，对广州动漫史料反复进行深度研究、挖掘、提炼，仅素材底稿就多达二千四百多页，而给展览提供素材的动漫人士已逾300位。
本次展览展出许钦松、李劲堃、林蓝、林永康、冯少协、李东伟、黄国武、孙洪敏、黄唯理、宣新明、周正良等66名艺术家的作品。“创作年度展”是广东画院在新时期举办的系列学术活动中的一项重要创新举措。自2005年起，每年一度的创作年度展从未间断，通过展现在职画家、签约画家以及青年画院画家——这三大学术队伍的年度新作为切入点，鞭策其不断提高完善成熟艺术技巧语言，以每位画家的艺术沿革来启发、思索前行的路向。
萧涵秋在创作时常感觉自己像一个盲人，对人、事、物深刻的情感成为了她的导盲杖，对事物边框的想象促使她不断精进“感知”这个动作，并在消解自身“存在”的同时完成了与周遭的融合；钟云舒则将不同材料与介质进行组合，通过对日常物件本身节奏的“控制”，流畅地完成了有限空间内隐形的延展，她试图创造出一种力的平衡，又将这种意图短暂地储存在了时间的褶皱内。二者作品以时空为坐标串联起有形的轨迹，成为一种能够被描摹出轮廓的“意思”，在这一点上，萧涵秋与钟云舒的创作状态不谋而合。
在新媒体艺术的语境下，当代影像艺术家常常以影像装置的跨媒介手段呈现其作品的整体。他们往往通过双屏或者多屏并置、再造景框，以及画中画的方式和技术手段构建影像的自我意识，其意义产生于影像的动态过程中，游移于再现的不同模式之间；影像作品或者影像装置的意义都在不同的视觉模式或价值之间摇摆不定。
在展览中，观众可以看到，杨之光一件正式作品背后往往有多幅画稿素材的严谨思考和准备，从中可见他对创作精益求精的追求。值得关注的是，这批画稿中还有杨之光在1954年创作的成名之作《一辈子第一回》终稿前的多幅画稿。
2018年8月4日起，“超神尽变——广州艺术博物院藏赖少其八十后作品展”在广州艺术博物院一楼赖少其艺术馆展出。这是赖少其先生暮年的艺术成就展示，也是他以顽强毅力与病魔斗争的战利品。展览共29幅画，5幅书法，题材广泛，以表现花、花篮、石、山水、黄山为主。
今年是戊戌变法120周年。为纪念这一历史事件，弘扬康有为和梁启超的书法艺术，在广州艺术博物院展出特展“天海高旷 水月清华——康有为梁启超书法展”共有行草书、行书、草书、隶书、行楷书、楷书等七十多件(套)作品亮相。
2017年10月31日，欧初先生在广州与世长辞，享年97岁。为表达对欧初先生的深切怀念，广州艺术博物院11月8日展出举办“但求天下暖尽瘁济时功——欧初捐赠文物纪念展”。本次展览分为“诸家合璧”、“历代陶瓷”、“文房用品”和“青铜器”四个篇章，展现欧初自上世纪90年代开始向广州艺术博物院捐赠的作品。
本次展览，我们以“放纵的超体”为主线，分人机叠影、仿生迷廊、众物合欢三个部分，展现艺术家或团体如何通过不同的技术手段制造一个不同寻常的感知世界以及人与万物的新的链接关系；同时促使人们对于正在经历巨变的秩序关系和扑面而来的未来图景进行批判性的思考。
人类拥有悠久的模仿生物形态结构创造机械的技术史。仿生机械因为结合了生物的结构和机械的动力而往往比自然界的生物性能更强大。“仿生迷廊”通过LED互动、AR、VR等不同方式的新技术手段，带领观众进行虚拟机器人屏幕互动、迷宫探索、机械生物收集与解析等一系列体验活动，让人在虚拟游戏中体验表象与实质、机械与肉身的互换和共生关系。
KIDULT，来源于KID（小孩子）与ADULT（成人）的组合，意为有着小孩特质心态、心境、个性、趣味的成年人。普遍认为，小孩子的想象力与创造力相较于成年人更纯粹，而艺术家在创作实践的过程中，需要通过想象力的发挥与延展，超越客观时空的局限，在形象、观念、情感与想象不断交织渗透下，产生兼具个性特征的艺术思维和富有感染力与启发性的作品。本次展览艺团儿邀请艺术壮士网站主理人毛壮共同策展，与保利时光里·广州联合带来这场潮流艺术盛宴，KAWS、村上隆、下田光等十余位中外潮流艺术家的60余件潮玩作品将悉数亮相。
这个展览把中国当代摄影的进程大体分为四个阶段，即“民间摄影社团和展览的浮起”（1976-1979）、“摄影新潮”（1980-1989）、“实验摄影”（1990-2006），和从2007年至今的实验性摄影机构的发展。
设计互联年度大展：“新工艺百物展“造物新世代”从手工复兴、方法与技艺、迭代与创新和理想社会四个角度，展示了丰富的创意设计实践正在如何重新激发工艺的生命力。工艺带领我们一步步从传统开始，反思过去，解构创新，一同构建一个更美好的世界。
咸阳地区的青铜器以商、西周、春秋战国和秦汉时期为主。其中，商代青铜器纹样神秘且富有生气。西周的青铜器雄浑典雅，端庄厚重。秦汉时期的器物，实用器功能明显。本次展览展出的青铜器主要有酒器、饪食器等。这些造型独特的青铜器生动地再现了古代咸阳辉煌灿烂的青铜文化。
深圳站展览面积达2,500平方米，是迄今为止全球最大的一站！而这也将会是Hello, My Name is Paul Smith大展在中国巡展的最后一站。通过逾2000件展品，13个展区，你可以在这个独特的展览中亲眼见识这位英国前沿时尚设计师Paul Smith先生，如何从一家小小的店铺开始到如今拥有全球70个国家的业务。
展览现场还特别重现了Paul Smith先生在诺丁汉Byard Lane仅有3 x 3平方米的第一家店铺；饱含Paul Smith先生设计灵感的工作室；以及因塞满书籍，自行车和他在世界各地收集的纪念品而颇负盛名的办公室。除此之外，还有特别展区将Paul Smith几十年的服装同时呈现，让你更近一步欣赏Paul Smith先生独特的设计风格，看看他如何大胆的运用色彩和印花以及在服装中加入有趣细节。
北欧四国——丹麦、芬兰、挪威、瑞典的设计，已经成为具有国际影响力的设计风格样式，可以说为现代化、平民化发展奠定了基础。其日常设计理念，简洁、朴素的产品，强调设计与生活的关系和设计师与工匠结合，以及对自然、环保材料的有效利用，对中国改革开放以来的设计、创意具有较大的影响。
免费艾域克‧柏达在香港马凌画廊的个展“1，或者2秒差距”参照专门衡量太阳系外天文物体之间的长度或距离单位，柏达利用这种科学根源和探索方法来处理一段寻找答案的漫长过程，通过一系列雕塑作品和绘画，召唤出柏达对物件和物质性的持续关注，以及他如何探索人类未知领域却又不全然征服它的条件。
《春之歌 潘玉良在巴黎》为系列的第二个展览，是次展览主要集中在潘氏第二度赴法时期的创作，从而探索她对中国艺术史的重要影响，四个展区将展出超过六十项作品，主题包括了肖像、 裸体、 城市与自然风光及舞蹈人像。展览同时展出潘玉良珍贵的资料、影像，藉以深入地探索她的艺术世界。
此次展览的展品聚焦于对传奇西湖山水的诠释，包括早期黑白雕版印刷的重印本，并于明末发展而成、称为蚀版的彩色印刷技术。透过将木板切割成许多小块，蚀版印刷的艺术家能以一块木板来印刷多重颜色，并复制往往配有精致笔触的墨染绘画风格。融合欧洲技术如蚀刻法、与标志性中式风格的混合式山水佈局，亦是许多源自西湖地区的版画的特色。
本次展览由康乐及文化事务署和香港陶瓷研究会联合主办，展出本地画师和瓷厂的彩瓷，其中包括以外销瓷为主的仿古瓷、纹章瓷，以及在本地广泛流通的日用瓷、陈设瓷。展览辅以旧照片、文献、设计手稿、彩料及工具等展品，具体介绍港彩的发展历程和特色，让观众深入了解本地彩瓷业的发展与成就。
2018年，香港公共广播踏入九十年，香港文化博物馆藉此机会与香港电台合办「光影流声─香港公共广播九十年」展览。透过重塑录音室与经典节目场景，和展出香港电台收藏的珍贵文物、照片和影音片段，展示香港广播业和香港电台的发展路程，与观众一同回顾这条声影长河每一个光辉时刻。
黄丽贞把光影移印至瓷片上，将瞬间化作永恒。走进黄美娴整个只有黑白两色的陶艺工作室，你可以窥探到她的私密回忆。李颖仪及许俊杰以近千只陶碗引发你思考禅与生活。当你沉醉在潘辉煌作品的优雅陶姿之中，转念之间又会堕入李慧娴警世的地狱审判之旅。梁冠明精致的瓷器会迅速把你带回人间，让你在灯影之间欣赏艺术家的超凡技艺。尹丽娟把一本本陶书送进窑中经历千度历练，灰烬里顷刻绽放彩华。在陈翘康的千块瓷片之下到底是不是一头活兽？你踏入展览的一刻，它便在一呼一吸间爬进你的想象世界。
通过约120件(套)来自广东省博物馆的藏品，展览将解构潮州木雕的实际应用、创作题材和艺术特色等，引领观众领略潮汕风尚习俗和人文精神。国家级非物质文化遗产潮州木雕项目传承人辜柳希先生别具特色的大型蟹篓亦会在展览中展出。展览也会透过木雕展品带出不同主题，介绍香港承传下来的潮汕风俗和传统。
展览涵盖纸上作品、摄影、装置与雕塑，致力于向观众全面介绍霍恩的多领域艺术实践。展品由艺术家本人精选并策展，集结了创作于1983年至2018年的五十余件作品。本次展览将是霍恩在大中华地区的首场个展。
霍恩的作品带有不同程度的伪装，从而制造出不确定性，以避免对作品下任何定论。与此同时，霍恩长期以来对身份、意义和认知的易变性，以及双重性（Doubling）的概念兴趣浓厚。这些主题，通过各种不同媒介进行表达，贯穿于霍恩的艺术实践，并构成了此次展览的核心。
此次个展将展出奈杰尔·库克最新创作的布面油画及纸上作品，并透过这一系列作品思考记忆与创作之间的相互作用。艺术家从自身生活体验和曾到访过的风景中开启，继而在油彩的堆叠过程中混入新的思绪和来自他人的私密片刻，逐步构建起他标志性的 “心理地貌”，并展现出他对于创造性工作本质的思考，以及对艺术史经典及文学作品的回应。
2018年11月24日—12月29日当代唐人艺术中心很荣幸地宣布将呈现德国雕塑家克里斯丁・莱默茨在香港的首次个展 “非我”。多年来，艺术家莱默茨使用各种媒介进行创作，如装置、电影、互动媒体、表演和绘画。他的创作对观众来说既迷人又令人震惊。他的作品打破了禁忌，并且构成人类存在的本质。
每场次开放20组体验闯关游戏，请先上网登记，另需加购体验单50元并自备悠游卡。
国立故宫博物院典藏的书画，属于文化部《文化资产保存法》所定义的「古物」，意指各时代、各族群经人为加工，具有文化意义之艺术作品，并依其艺术性的高下，区分为「国宝」、「重要古物」和「一般古物」三种等级。
这项古物分级工作，起初是由各公立典藏单位分头执行。民国九十四年底，故宫即已完成院内暂行分级，尔后从九十七年起，续由文建会（文化部前身）古物审议委员配合故宫历次的书画展览，进行实物勘验及书面审议，援以订定国宝和重要古物，并公告周知。展览画国宝已有193组件，重要古物更多达360组件。
成人：350台币；优惠票价： 150台币本次展览展出17世纪到20世纪的风景名画，共计65件作品展出，并聚焦在19世纪印象派至后印象派的重要画家杰作。
展览以「近代风景绘画的起源」、「讚颂大自然」、「巴黎城市光影」、「巴黎近郊的自然景致」、「南法明媚风光」及「海外的异想世界」为主题，引领民众认识法国近代风景绘画。其中，首次来台湾的莫内《草地上的午餐》是展览最大亮点。此外，本展更精选来自巴洛克派的法国风景名家克劳德•洛罕、洛可可派大师布雪、巴比松派的柯洛、印象派的雷诺瓦、塞尚、卢梭、高更等48位重量级艺术大师作品，与观众分享法国风景绘画的静谧优雅。
展览从Lee的装置文献展开，艺术家将纸胶带沿着通道两侧，一段一段整齐地沿着地板、走过墙缘到天花板中心再回到地面，划分出空间中的空间，Lee以前卫的态度强烈宣示出女性艺术家在艺术界的空间。其他参展艺术家则以不同的艺术形式，转化有别于一般创作中常见的内在／外在二元性，替自我创造出一涵盖包容自身；同时供人穿越的场域。
「上学去：台湾教育特展」试图从学生的角度，看见国家透过近代教育试图培养我们成为「理想」国民的同时，懵懂的我们如何因教育认识自我、看见世界，从而培养出质疑与挑战既有体制的独立思考能力，也让近代台湾发展成一个具整体形貌但保有各自性格的「共同体」社会。
展览通过展出校服、课本、课堂教学模型等校园物品，让观众切身地去感受学校本身，去思考回头看受教育的过程，教育对我们来说是什么？对后来的人生有什么影响？在一次次对于学习的辩证过程中，我们的面貌逐渐清晰。
索卡艺术·台南将为您带来彭慧婷《若水》个展，展出其15件全新系列作品。「若水」取自于老子《道德经》，老子以水喻「道」，曾以「上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道」形容之。
免费本次展览是四川美术馆品牌展事“二十世纪笔墨汲川系列展”的重要组成部分，由四川省美术家协会主办，四川美术馆、乐山大佛风景名胜区管理委员会承办，四川省李琼久艺术研究会、乐山大佛博物馆、嘉州画院协办。
本次展览以“延展智慧”为主题，呈现来自全球 20 余个国家和地区的 60 位艺术家与小组的百余件作品，涵盖国际艺术展览、艺术家驻地创作、音乐表演、水上艺术装置等多个版块。
重庆市美协就精心策划组织相关专家考证史料、确定创作选题，并组织美术家深入基层一线采风写生、搜集创作素材，还通过专家讲座、封闭改稿会等形式帮助创作骨干修改打磨作品，最终以公开征稿和特邀相结合的方式募集作品近700余件，并从中遴选出包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩、漆画在内的近200件作品参加展览。
“合美术馆收藏展·2018”已顺利开幕，这是合馆开馆以来的首个收藏陈列展。本次共展出了馆内自藏的三十多位艺术家的四十余件（组）作品。
首届收藏展所展出的绘画、雕塑、摄影及装置等分别展现了两代艺术家在不同时代背景下的思考、探索和自我追问。选择这样分类对照的展陈方式，一方面是为了便于比较文化的差异，另一方面也利于体现时代变迁与发展的足迹。此次展览分为两个部分：第一部分的作品由六十年代及以前艺术家的创作为主；第二部分的作品则以七十年代及以后艺术家的创作为主。目前8号厅展出的是第一部分的作品，第二部分作品将于9月份展出。
布鲁诺·瓦尔波特几乎是中国观众最喜欢的西方雕塑家之一，在几年前，他的作品就曾通过互联网被大家所熟悉，其精湛的雕塑语言，刻刀下略带忧郁气质的人物作品，征服了几乎所有人。本次展览将展出艺术家多件木头雕刻作品。
展览呈现22名年轻艺术家在不同时期探索下的上百件代表性作品。展出形式丰富多样，包括架上绘画、雕塑、装置，影像以及现场艺术表演等。
本次展览中更多选择的是生活并工作在南方的年轻艺术家群体，并且特别关注他们在工作与思考过程中所呈现出的执着度与坚韧度及其对准确性的把控，尤其是对一个社会或日常问题表现出的纵向探索深度，因为这些直接关联的是艺术家未来发展的可能性和含金量。
通过对于现有空间的思考和再造，这些创作于不同历史时空之下的作品以更为亲密的姿态和观者进行交流和传情：这应该会是一个由内心驱动着的、罗曼蒂克的、惊喜的艺术邂逅。
本次展览的主题“未来折叠”延溢了对未来的想象，亦是对今天这个世界正在经历的垂直式发展的记录，并试图探讨在飞速发展的时代语境中，人面对发展所产生的现实焦虑以及对未来的展望和思考。“折叠”，是嫁接不可预知和现实的通道。“未来折叠”是发生在多个平行空间不可交的交集，它的关键在于多元的叠加，以及不可想象的相遇。
本次展览囊括了艺术家李华弌不同时期的代表作——经典山水系列、水系列、重屏装置系列、金屏风系列。十八件展品，是从其数十年创作精品中严加选择的产物，于今看来，均是杰构。作品力求醇厚典雅，薪传唐宋名画精致的同时，又富有当代西画之震撼人心。既是对当代纸墨的沉潜，更是对古代山水的反思。数十年间的重建，开创了融汇中西之笔墨。现代与高古，在此凝聚成——纸·醉·金·迷。
本次展览由崔灿灿策划，将围绕艺术家毛焰与作家韩东之间数十年的交游展开，分别呈现毛焰横跨其20余年创作生涯的40余件代表作品，以及韩东为此次展览精选的诗句与箴言。值得一提的是，本次展览将有相当数量的毛焰早期作品、新近创作以及抽象作品，这也是这批作品的首次公开展示。而在11月3日开幕式当日，由四方当代美术馆参与出品的韩东首部舞台剧《妖言惑众》也将在四方当代艺术湖区的小剧场内举行。
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